Sentenced-Amok

Grupo: Sentenced
Título: Amok
Año: 1.995
Componentes:
Taneli Jarva: Voz y bajo
Miika Tenkula: Guitarra
Sami Lopakka: Guitarra
Vesa Ranta: Batería

Cuando me enteré ayer de la muerte de Miika Tenkula, no pude hacer otra cosa que ponerme triste. Aunque nunca he tocado en ningún grupo de Death Metal, la manera de componer de Sentenced me ha influenciado mas de lo que parece y no en vano entre la discografía de Sentenced están algunos de mis discos favoritos.

Por eso, hoy toca comentar el disco con el que los descubrí: Amokk, el tercero de su discografía tras Shadows of the past (1.991) y North from Here (1.993). Luego resultó que este disco fue un disco de trancisión entre la etapa mas dura de sus inicios a la mas melódica , con la entrada del cantante Ville Laihiala, que marcó la linea a seguir hasta su último disco (y ya seguro que será el último) "Funeral Album", con el que anunciaban su disolución.

Tal como me pasó con el Tales from the Thousand Lakes de Amorphis, acostumbrado a grupos como Sepultura, era raro para mi escuchar voces guturales con guitarras mas melódicas. Además, Amok no es un disco que lleve el "turbo" puesto: desde canciones rápidas a algunas mas lentas y melancólicas. Las guitarras no suenan muy graves y distinguen claramente todas las melodías (algo que hoy en dia falla en muchos grupos).

De entre las canciones del disco destacan New Age Messiah, con uno de los estribillos mas poderosos que he escuchado, Forever Lost y la era uno de los hits mas importantes del disco: Nepenthe. Aun así, el resto de canciones no desmerecen el conjunto del disco y no flaquea en ningún momento, desde la típica intro con sonidos de guerra de "The War Ain't Over" hasta la instrumental "The Golden Stream of Lapland" que cierra el disco.

El rumbo de Sentenced cambió tras la salida de Taneli Jarva y la incorporación de Ville Laihiala como vocalista, orientandose hacia una música mas melódica, pero para muchos, y para el que suscribe, Amok sigue siendo su mejor disco. Es un buen momento para escucharlo



RIP Miika Tenkula (6/3/1974-19/2/2009)

Metallica-Death Magnetic

Grupo: Metallica
Título: Death Magnetic
Año: 2.008
Componentes:
James Hetfield: Guitarra y Voz
Kirk Hammett: Guitarra
James Trujillo: Bajo
Lars Ulrich: Batería

Como muchos mas, yo era uno de los que me burlaba al leer comentarios sobre el esperadísimo "regreso a las raíces metaleras" de Metallica. Después de un disco horrible como St. Anger (que no está en Enetri ni falta que hace), pocos eran los que seguían manteniendo la fe en Metallica. Seguian siendo un grupo imprescindible para ver en directo (yo mismo les vi por primera vez el año pasado en Bilbao), pero no parecía que el material nuevo fuera a ser algo interesante.

Y, afortunadamente, tengo que tragarme mis palabras. Cuando escuché las muestras que había colgadas en la web oficial de la banda, noté que la cosa prometía, y me compré el disco la misma semana del lanzamiento.

Y que puedo decir? Pues que el disco ha permanecido dos semanas dentro del reproductor de CDs de mi coche. La primera vez que lo escuché me sentí como un adolescente, recordando la primera vez que escuché el Master Of Puppets o el And Justice for All. Un disco como todos pensabamos que tenía que ser un disco de Metallica, de hecho, "Death Magnetic" podría ser la continuación perfecta del And Justice For All. Temas largos, con muchos cambios, muchos Riffs buenos, con una banda en plena forma...

Sobre los temas, a excepción del tema instrumental "Suicide & Redemption" (Sí, han vuelto a incluir una instrumental en los discos!!) y "The Unforgiven III", todos los demás temas no tienen desperdicio, dignos de ser incluidos entre los clásicos de Metallica. A destacar, el tema que abre el disco "That was just your life", "All nightmare long", "Cyanide" y "My Apocalypse", solo por decir algunos, puesto que el disco es de esos para escucharlo de principio a fin.

Después de mas de 15 años, Metallica han demostrado que, si quieren, pueden seguir siendo los reyes... Lástima que a veces no quieran

Os dejo con el video "The Day That Never Comes", primer single del Álbum (aunque no me parece de las mejores)

Amorphis-Tales from the Thousand Lakes

Grupo: Amorphis

Título: Tales from the Thousand Lakes
Año: 1.994
Componentes:
Tomi Koivusaari: Voz y Guitarra
Esa Holopainen: Guitarra
Olli-Pekka Laine: Bajo
Kasper Martenson: Teclados
Jan Rechnerger: Batería

Segundo álbum de los finlandeses Amorphis y un álbum que cambió mi manera de ver la música. Con 15 años, uno estaba alucinando con las voces guturales, pensando que bandas como Sepultura eran el no va mas. Hasta que escuche el Black Winter Day, incluido en este disco.

Era diferente a todo lo que había escuchado antes. Había voces guturales, pero las canciones estaban llenas de melodías. Y no las melodias disonantes habituales en el Thrash-death. Me costó encontrar el disco, pero una vez lo tuve no ha dejado de estar entre mis favoritos.

Aparte de Black Winter Day, el disco está lleno de canciones que a dia de hoy, casi 15 años después y con muchos cambios de formación en el seno de la banda, siguen sonando en los directos de Amorphis: The Castaway, Into Hiding o Drowned Maid. Canciones pesadas en general, pero con un sonido que a veces recuerda a la psicodelia (el moog y unos teclados bien colocados ayudan mucho).

La temática de este disco (y otros dentro de la discografía de Amorphis) está inspirada en el Kalevala, un conjunto de poesias que definen la mitología finlandesa. Muchas de las melodias también están inspiradas en música tradicional (aunque no espereis encontrar algo a lo Mägo de Oz), que contrastan con las voces guturales de Tomi.

Ahora que se acerca el otoño, es un buen momento para ponerse algo melancólico con los cuentos desde los mil lagos

Black Winter Day

Whistlino-Why not?

Grupo: Whistlino
Título: Why not?
Año: 2.008
Componentes:
Oliver Martín: Voz y Guitarra
Juan Guevara: Bajo
David de la Fuente: Batería


Tras esta portada tan "naif" encontramos un ejemplo mas de música de calidad hecha en casa, esta vez procedentes de Madrid.

"Whistlino" es el nombre que el guitarrista Oliver Martín puso a su proyecto, y llevó a cabo muy bien acompañado por Juan Guevara y David de la Fuente. Tras una primera demo grabada íntegramente por Oliver, "Why not?" es la primera grabación seria y profesional de Whistlino. Y para ser el debut de una formación pasan el examen con nota.

Las composiciones están claramente influenciadas por la banda sueca Freak Kitchen, aunque tampoco espereis una banda clónica. Whistlino siguen las doctrinas de IA Ekklundh y los suyos sin dedicar a copiar descaradamente. No en vano, Oliver (como el que suscribe) han sido alumnos de Mattias Ekklundh en el campamento de verano para guitarristas que organiza cada verano. IA nos decía que debíamos dejar crecer nuestro propio mostacho ("grow your own moustache") y eso es lo que ha hecho.

A diferencia mía, Oliver aprovechó las lecciones de IA y lo demuestra en cada uno de los 11 temas de "Why not?", pero no por eso vayais a pensar que Whistlino es un grupo para guitarristas. Lo importante de Whistlino son las canciones, mas que los solos y el virtuosismo a la guitarra, de hecho, "Comor, quer" es la única canción instrumental del CD. En ellas, Oliver juega con diversos estilos, desde el metal mas crudo hasta el funk o el jazz, acompañado a la perfección por el resto de la banda.

La temática de las letras es de lo mas diversa: críticas al éxito fácil, tan de moda hoy en dia (Artist of the week), a la hipocresía ("Trickster", "No soul man"), al culto al cuerpo exagerado ("Miss potato head"), la telebasura ("On the screen")... es de agradecer ver un disco donde no hay ninguna canción de amor. Y menos mal, porque creo que la voz de Oliver no es la mas adecuada para los tonos de amor. A pesar de que él mismo reconoce que no es un buen cantante, cumple de sobras su papel tras el micrófono.

En resumen, si buscas los discos con buenas guitarras, te gustará. Si buscas algo original, te gustará. Si buscas un disco para pasar un buen rato, te gustará...

Y tienen hasta un videoclip!!

Whistlino-Loop da Loop



Para saber mas de estos fieras:

Web Oficial de Whistlino
MySpace de Whistlino

Crónica: Soziedad Alkohólika, Alterego, Myothragus e Inner Sight

Debutamos en las Crónicas de Mallorca-Rock con un gran concierto: el pasado viernes 29 de agosto, los Soziedad Alkohólika volvieron a Mallorca tras varios años sin pisar la Isla para ofrecer toda su Mala Sangre en Cala Ratjada, en un concierto organizado por el ayuntamiento de Cala Ratjada con la colaboración de la organización Renou Col.lectiu. Con ellos tres grupos mallorquines: desde Manacor Alterego y Myothragus, y desde Pollença, Inner Sight.

Un requisito impuesto por Soziedad Alkohólika fue la estricta puntualidad: tenían que empezar el concierto a las 00:50. Por ello, se adelantó el inicio del concierto a las 21:30, media hora antes de lo previsto. No había mucha gente cuando se abrieron las puertas a las nueve de la noche

A Alterego nos tocó el difícil papel de abrir el cartel subimos al escenario puntuales, a las 21:30. Como era de suponer, es Clot de Sa Grava parecía un desierto. A pesar de se los mas “blanditos” de la noche (musicalmente hablando), sacamos nuestro lado mas rockero e intentamos que el poco público asistente se lo pasara bien con nosotros.

A las 22:30 Myothragus empezaron a calentar es Clot de Sa Grava. Los manacorines estrenaban bajista pero este debut no supuso ningún cambio en la habitual contundencia del cuarteto. Ofrecieron aun público que iba creciendo por momentos los temas que formarán parte de su próxima maqueta, mas maduros y elaborados que los incluidos en “Mentes Reducidas”, su trabajo anterior.

Los pollensines Inner Sight fueron los encargados de acabar de caldear el ambiente antes de la llegada de los cabezas de cartel, “Soziedad Alkoholika”. Con su disco “Arbitriness of natural calamity” a punto de salir, dejaron el listón bien alto. Es difícil telonear directamente al cabeza de cartel ya que el público está deseando que acabes, pero Inner Sight consiguieron que el público lo olvidara por momentos y se rindiera a su potencia sonora.

Y rigurosamente puntuales, Soziedad Alkohólica salió al Clot de sa Grava a la hora acordada ante unas 1,500 personas que habían acudido al concierto. Estamos hablando de una formación que lleva más de 15 años entre los grupos mas populares de Rock y Metal y llevaban unos cuantos años sin aparecer por Mallorca. Les estábamos esperando.

Era de suponer que se centraran en la presentación de su nuevo disco, “Mala Sangre”, editado bajo el prestigioso sello Roadrunner Records, pero también dieron un buen repaso a los temas que les han hecho famosos. Cayeron “Ratas”, “En el Tejado”, “Perra Vida”, “Cuando nada vale nada”, “Piedra contra tijera” y “No quiero participar”, canciones que hicieron que los gabellins y la gente venida de todas partes de la Isla se moviera y Es Clot de sa Grava se convirtiera en una especie de olla a presión.

Soziedad Alkohólika demostró que tras casi 20 años de vida siguen en plena forma, con un concierto que duró aproximadamente una hora y media y en el que no hubo ni pausa ni bajón. Y además, tras una falsa retirada, volvieron para rematar el concierto con “Jaulas de tierra”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlín”

Esta vez, nadie quiso cortarles la lengua

Fotografías cedidas por Anna Esgleas
Fotografía de Inner Sight cedida por Inner Sight

Extreme-Waiting for the Punchline

Grupo: Extreme
Título: Waiting for the Punchline
Año: 1995
Componentes:
Gary Cherone: Voz
Nuno Bettencourt: Guitarra
Patrick Badger: Bajo
Mike Mangini: Batería

Hasta hace poco, este era el último trabajo de Extreme. La banda se separó en 1.996 y acaban de reunirse de nuevo pero con la diferencia que se han arrejuntado con un disco nuevo (y bastante bueno) bajo el brazo: Saudades of Rock, editado el pasado mes de agosto.

Pero no venimos a hablar de ese disco, sino del que fue el último disco de Extreme durante mas de 10 años, "Waiting for the Punchline". Lo reconozco: Extreme es un grupo maldecido por una canción: la sobadísima "More than words". El 99% (o mas) de la gente que sabe algo de Extreme sólo conoce esa canción, y Extreme es mucho mas que eso.

"Waiting for the punchline" se aleja del sonido de Pornografitti. Es un disco mas adulto, mas maduro. Hay menos laca y menos malla. Es un disco directo, sin trampa ni cartón; batería, guitarra, bajo y voz, con el mínimo de Overdub. El pequeño Nuno Bettencourt está ENORME, sacando su lado mas Hendrix y con una distorsión mucho mas suave que en trabajos anteriores, cosa que no hace nada mas que acrecentar la crudeza del álbum.

"There is no god", "Cynical", "Hip Today", "Naked", "Leave me Alone", "No Respect", "Shadow Boxing", "Unconditionally"... Casi todos los temas de este disco son buenos, a pesar que necesiten mas de una escucha para llegar a apreciarlos bien. Los temas son largos (mas de 4 minutos cada uno, a excepción de la instrumental "midnight express") y con el tempo mas relajado de lo que estabamos acostumbrados en "Pornografitti" y "Three sides of every story", un disco mas maduro pero que demuestra que un grupo puede cambiar su estilo sin comprometer la calidad.

Un buen disco que pasó bastante desapercibido por el público pero que es un disco excelente, a pesar que no haya ninguna canción como "More than words"

Y para acabar, el video del único single extraido del CD: Hip Today

Entrevista a Te Corrs

Mallorca-Rock entrevistamos a Te Corrs, una joven banda cuyo lema es “Sexe, Herbes Dolces i Rock and Roll” y siguen sus esa máxima en sus conciertos y, como no podía ser menos, también en esta entrevista. Esto es lo que nos contaron:

1- ¿Quienes son “Te Corrs”? ¿Tiene alguna relación con el grupo irlandés “The Corrs”?

Bueno… Te Corrs somos básicamente un grupo de colegas que nos juntamos un buen día para hacer un poco el animal. Algunos de nosotros habíamos tocado en grupos serios y todo eso, pero en el fondo teníamos ganas de hacer algo más desenfadado, más cachondo. En el otoño del 2006 el grupo terminó de pillar forma y desde entonces nos hemos dedicado a cantar sobre sexo, fiesta, alcohol o cualquier guarrada que se nos ocurriera…

Sobre THE Corrs... Nuestro nombre es más bien una parodia del suyo, aunque no existe ningún tipo de relación musical… ni sexual, desgraciadamente.

2-”The Corrs” nos ofrecían Pop con violines y tías buenas. ¿Qué nos ofrece “Te Corrs”?

A falta de violines y tías buenas, ofrecemos diversión, buen rollo. Buscamos precisamente eso: divertirnos nosotros y divertir a la gente. Musicalmente, hacemos un Rock ‘n Roll salvaje y cachondo, con dosis de Punk de la vieja escuela y Hard Rock macarra. Y cantamos en mallorquín porque es la lengua con la que hemos crecido y con la que mejor nos expresamos.

Respecto a los directos, nuestro objetivo es hacer de ellos auténticas fiestas… Por eso suele haber mucho humor por en medio, improvisación, interactuación con el público… Y, por supuesto, cuanto más alcohol, ¡mejor!

3- ¿Cuales son vuestras influencias musicales más directas?

Escuchamos de todo, sin cerrarnos a nada. Una de nuestras principales influencias es Ossifar; hemos crecido con su música, así que cualquier comparación que puedan hacernos con ellos es un puto honor. A parte de ellos, también nos han influido grupos como The Clash, Turbonegro, Mötley Crüe, Ramones, Buenas Noches Rose, New York Dolls, Motörhead, Kiss, Hanoi Rocks, Sex Pistols y un largo etcétera. Y por supuesto, los primeros Juanpa Y La Raja. Mucha variedad, pa’ que engañarnos.

4- ¿Qué os inspiran los siguientes músicos o grupos mallorquines?

Tomeu Penya:

Joder, es algo así como nuestro Johnny Cash isleño… ¡Sobran las palabras! Musicalmente no nos ha influido, pero sin duda sentimos un gran respeto por él. Nos encantaría engancharlo por banda un día, sentarnos con él y pillar un buen pedal a base de Jack Daniels. Fijo que es un tipo la mar de entrañable…

Ossifar:

Una de nuestras mayores inspiraciones, por no decir la mayor. Su falta de complejos y cachondismo mental los hizo un grupo especial y diferente. Un modelo a seguir.

Antònia Font:

No nos dicen mucho… Aunque se les tiene que reconocer su originalidad y sus buenos directos.

Sexy Sadie:

No hemos seguido su trayectoria con mucho detalle. Si llegaron a ser un referente es porque se lo curraron bien.

Pedrito De Campanet:

Quin un! Es un espíritu libre. Dicen por ahí que le han oído cantar nuestro tema “Mustang Ranch”, jajaja.

5- ¿Por qué elegisteis la temática “verde” para vuestras letras? (y no nos referimos al ecologismo):

Porque somos unos guarros, unos pervertidos en el sentido más amplio de la palabra… Salta a la vista, jajaja. Esa temática forma parte del propio carácter del grupo; está muy bien hablar de cosas serias, profundas y todo eso, pero es algo que no encaja con Te Corrs. Sinceramente, no nos vemos a nosotros mismos cantando sobre lo bonito que es el amor en primavera o la liberación de los delfines de Marineland. Llevamos por bandera el lema ‘Sexe, herbes dolces i Rock ‘n Roll’, y son estos temas los que inspiran nuestras letras.

6- ¿Os vienen a ver vuestras madres a los conciertos? ¿Qué piensan de vuestras letras?

Algunas de ellas sí que vienen… e incluso corean algunos de nuestros estribillos más guarros. Creo que han empezado a asumir que somos un caso perdido…

7- ¿Cuales son los planes de “Te Corrs”?

Bueno, este verano nos hemos estado moviendo bastante por la isla… como solemos hacer todos los veranos, vaya. No descartamos salir a Barcelona a hacer algún concierto donde nos salga; es algo que hace tiempo tenemos en la cabeza. De todas formas, hoy por hoy, el plan más inmediato es hacer el último concierto el 12 de septiembre en Sóller y después descansar un poco para preparar nuevas canciones, nuevas puestas en escena, etc.

8- ¿Empezasteis con lo de la música para ligar?

Empezamos por varias razones. Por amor a la música (por muy cursi que suene), para llevar una vida de rockstars a lo Van Halen, para hacernos un chalet en Son Vida, jajaja… Éramos críos. Cuando nos dimos cuenta de que eso no te llevaba a ninguna parte, descubrimos las posibilidades sexuales que te ofrece tocar en un grupo… y más en un grupo de pervertidos sexuales como nosotros.

9- Las películas guarras, ¿os las bajáis del emule o las veis por los canales locales?

Nada como Internet, aunque tiene su rollo llegar a las cinco de la mañana medio-borracho a casa y pillar alguna de esas películas porno ultra-cutres y caseras que se ven en los canales locales, en un recuadro pequeño, jajaja.

10- ¿Que es lo mejor y lo peor que han dicho de vuestra música?

Lo mejor es oír a la gente después de los conciertos decir lo bien que se lo han pasado escuchando nuestras canciones, felicitarnos por el buen rollo que damos y todo eso. También es un verdadero piropo cuando nos dicen que somos los sucesores de Ossifar, la verdad…

¿Lo peor? Que nos llamen pervertidos, sinvergüenzas, exhibicionistas y cosas parecidas nos la trae floja, sinceramente. Lo único que nos ha llegado a molestar es que se pueda malinterpretar la letra de alguna de nuestras canciones – una en concreto, “Brossat” – diciendo que tiene un mensaje machista. Seremos muchas cosas, pero machistas no lo somos para nada.

11- ¿Qué será lo próximo que veremos u oiremos de “Te Corrs”?

Tenemos en mente pasarnos algún día (no muy lejano, esperemos) por algún estudio y grabar algunas canciones para lanzarlo rollo EP. En todo caso, este invierno estaremos recargando pilas para volver a llevar la fiesta donde sea el próximo verano.

Muchas gracias a Amado, Toni R., Toni N., Tomeu y Guillem por dedicarnos su tiempo!! Nos tomaremos un palo con sifón a vuestra salud!

Mas información:

Web Oficial de Te Corrs
MySpace de Te Corrs
Fotolog de Te Corrs