Amorphis-Tales from the Thousand Lakes

Grupo: Amorphis

Título: Tales from the Thousand Lakes
Año: 1.994
Componentes:
Tomi Koivusaari: Voz y Guitarra
Esa Holopainen: Guitarra
Olli-Pekka Laine: Bajo
Kasper Martenson: Teclados
Jan Rechnerger: Batería

Segundo álbum de los finlandeses Amorphis y un álbum que cambió mi manera de ver la música. Con 15 años, uno estaba alucinando con las voces guturales, pensando que bandas como Sepultura eran el no va mas. Hasta que escuche el Black Winter Day, incluido en este disco.

Era diferente a todo lo que había escuchado antes. Había voces guturales, pero las canciones estaban llenas de melodías. Y no las melodias disonantes habituales en el Thrash-death. Me costó encontrar el disco, pero una vez lo tuve no ha dejado de estar entre mis favoritos.

Aparte de Black Winter Day, el disco está lleno de canciones que a dia de hoy, casi 15 años después y con muchos cambios de formación en el seno de la banda, siguen sonando en los directos de Amorphis: The Castaway, Into Hiding o Drowned Maid. Canciones pesadas en general, pero con un sonido que a veces recuerda a la psicodelia (el moog y unos teclados bien colocados ayudan mucho).

La temática de este disco (y otros dentro de la discografía de Amorphis) está inspirada en el Kalevala, un conjunto de poesias que definen la mitología finlandesa. Muchas de las melodias también están inspiradas en música tradicional (aunque no espereis encontrar algo a lo Mägo de Oz), que contrastan con las voces guturales de Tomi.

Ahora que se acerca el otoño, es un buen momento para ponerse algo melancólico con los cuentos desde los mil lagos

Black Winter Day

Whistlino-Why not?

Grupo: Whistlino
Título: Why not?
Año: 2.008
Componentes:
Oliver Martín: Voz y Guitarra
Juan Guevara: Bajo
David de la Fuente: Batería


Tras esta portada tan "naif" encontramos un ejemplo mas de música de calidad hecha en casa, esta vez procedentes de Madrid.

"Whistlino" es el nombre que el guitarrista Oliver Martín puso a su proyecto, y llevó a cabo muy bien acompañado por Juan Guevara y David de la Fuente. Tras una primera demo grabada íntegramente por Oliver, "Why not?" es la primera grabación seria y profesional de Whistlino. Y para ser el debut de una formación pasan el examen con nota.

Las composiciones están claramente influenciadas por la banda sueca Freak Kitchen, aunque tampoco espereis una banda clónica. Whistlino siguen las doctrinas de IA Ekklundh y los suyos sin dedicar a copiar descaradamente. No en vano, Oliver (como el que suscribe) han sido alumnos de Mattias Ekklundh en el campamento de verano para guitarristas que organiza cada verano. IA nos decía que debíamos dejar crecer nuestro propio mostacho ("grow your own moustache") y eso es lo que ha hecho.

A diferencia mía, Oliver aprovechó las lecciones de IA y lo demuestra en cada uno de los 11 temas de "Why not?", pero no por eso vayais a pensar que Whistlino es un grupo para guitarristas. Lo importante de Whistlino son las canciones, mas que los solos y el virtuosismo a la guitarra, de hecho, "Comor, quer" es la única canción instrumental del CD. En ellas, Oliver juega con diversos estilos, desde el metal mas crudo hasta el funk o el jazz, acompañado a la perfección por el resto de la banda.

La temática de las letras es de lo mas diversa: críticas al éxito fácil, tan de moda hoy en dia (Artist of the week), a la hipocresía ("Trickster", "No soul man"), al culto al cuerpo exagerado ("Miss potato head"), la telebasura ("On the screen")... es de agradecer ver un disco donde no hay ninguna canción de amor. Y menos mal, porque creo que la voz de Oliver no es la mas adecuada para los tonos de amor. A pesar de que él mismo reconoce que no es un buen cantante, cumple de sobras su papel tras el micrófono.

En resumen, si buscas los discos con buenas guitarras, te gustará. Si buscas algo original, te gustará. Si buscas un disco para pasar un buen rato, te gustará...

Y tienen hasta un videoclip!!

Whistlino-Loop da Loop



Para saber mas de estos fieras:

Web Oficial de Whistlino
MySpace de Whistlino

Crónica: Soziedad Alkohólika, Alterego, Myothragus e Inner Sight

Debutamos en las Crónicas de Mallorca-Rock con un gran concierto: el pasado viernes 29 de agosto, los Soziedad Alkohólika volvieron a Mallorca tras varios años sin pisar la Isla para ofrecer toda su Mala Sangre en Cala Ratjada, en un concierto organizado por el ayuntamiento de Cala Ratjada con la colaboración de la organización Renou Col.lectiu. Con ellos tres grupos mallorquines: desde Manacor Alterego y Myothragus, y desde Pollença, Inner Sight.

Un requisito impuesto por Soziedad Alkohólika fue la estricta puntualidad: tenían que empezar el concierto a las 00:50. Por ello, se adelantó el inicio del concierto a las 21:30, media hora antes de lo previsto. No había mucha gente cuando se abrieron las puertas a las nueve de la noche

A Alterego nos tocó el difícil papel de abrir el cartel subimos al escenario puntuales, a las 21:30. Como era de suponer, es Clot de Sa Grava parecía un desierto. A pesar de se los mas “blanditos” de la noche (musicalmente hablando), sacamos nuestro lado mas rockero e intentamos que el poco público asistente se lo pasara bien con nosotros.

A las 22:30 Myothragus empezaron a calentar es Clot de Sa Grava. Los manacorines estrenaban bajista pero este debut no supuso ningún cambio en la habitual contundencia del cuarteto. Ofrecieron aun público que iba creciendo por momentos los temas que formarán parte de su próxima maqueta, mas maduros y elaborados que los incluidos en “Mentes Reducidas”, su trabajo anterior.

Los pollensines Inner Sight fueron los encargados de acabar de caldear el ambiente antes de la llegada de los cabezas de cartel, “Soziedad Alkoholika”. Con su disco “Arbitriness of natural calamity” a punto de salir, dejaron el listón bien alto. Es difícil telonear directamente al cabeza de cartel ya que el público está deseando que acabes, pero Inner Sight consiguieron que el público lo olvidara por momentos y se rindiera a su potencia sonora.

Y rigurosamente puntuales, Soziedad Alkohólica salió al Clot de sa Grava a la hora acordada ante unas 1,500 personas que habían acudido al concierto. Estamos hablando de una formación que lleva más de 15 años entre los grupos mas populares de Rock y Metal y llevaban unos cuantos años sin aparecer por Mallorca. Les estábamos esperando.

Era de suponer que se centraran en la presentación de su nuevo disco, “Mala Sangre”, editado bajo el prestigioso sello Roadrunner Records, pero también dieron un buen repaso a los temas que les han hecho famosos. Cayeron “Ratas”, “En el Tejado”, “Perra Vida”, “Cuando nada vale nada”, “Piedra contra tijera” y “No quiero participar”, canciones que hicieron que los gabellins y la gente venida de todas partes de la Isla se moviera y Es Clot de sa Grava se convirtiera en una especie de olla a presión.

Soziedad Alkohólika demostró que tras casi 20 años de vida siguen en plena forma, con un concierto que duró aproximadamente una hora y media y en el que no hubo ni pausa ni bajón. Y además, tras una falsa retirada, volvieron para rematar el concierto con “Jaulas de tierra”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlín”

Esta vez, nadie quiso cortarles la lengua

Fotografías cedidas por Anna Esgleas
Fotografía de Inner Sight cedida por Inner Sight

Extreme-Waiting for the Punchline

Grupo: Extreme
Título: Waiting for the Punchline
Año: 1995
Componentes:
Gary Cherone: Voz
Nuno Bettencourt: Guitarra
Patrick Badger: Bajo
Mike Mangini: Batería

Hasta hace poco, este era el último trabajo de Extreme. La banda se separó en 1.996 y acaban de reunirse de nuevo pero con la diferencia que se han arrejuntado con un disco nuevo (y bastante bueno) bajo el brazo: Saudades of Rock, editado el pasado mes de agosto.

Pero no venimos a hablar de ese disco, sino del que fue el último disco de Extreme durante mas de 10 años, "Waiting for the Punchline". Lo reconozco: Extreme es un grupo maldecido por una canción: la sobadísima "More than words". El 99% (o mas) de la gente que sabe algo de Extreme sólo conoce esa canción, y Extreme es mucho mas que eso.

"Waiting for the punchline" se aleja del sonido de Pornografitti. Es un disco mas adulto, mas maduro. Hay menos laca y menos malla. Es un disco directo, sin trampa ni cartón; batería, guitarra, bajo y voz, con el mínimo de Overdub. El pequeño Nuno Bettencourt está ENORME, sacando su lado mas Hendrix y con una distorsión mucho mas suave que en trabajos anteriores, cosa que no hace nada mas que acrecentar la crudeza del álbum.

"There is no god", "Cynical", "Hip Today", "Naked", "Leave me Alone", "No Respect", "Shadow Boxing", "Unconditionally"... Casi todos los temas de este disco son buenos, a pesar que necesiten mas de una escucha para llegar a apreciarlos bien. Los temas son largos (mas de 4 minutos cada uno, a excepción de la instrumental "midnight express") y con el tempo mas relajado de lo que estabamos acostumbrados en "Pornografitti" y "Three sides of every story", un disco mas maduro pero que demuestra que un grupo puede cambiar su estilo sin comprometer la calidad.

Un buen disco que pasó bastante desapercibido por el público pero que es un disco excelente, a pesar que no haya ninguna canción como "More than words"

Y para acabar, el video del único single extraido del CD: Hip Today