Rebel Meets Rebel-Rebel Meets Rebel

Grupo: Rebel meets Rebel
Título: Rebel meets Rebel
Año: 2.006
Componentes:
David Allan Coe: Voz
Dimebag Darrell: Guitarra
Rex Brown: Bajo
Vinnie Paul: Batería


En la portada se ven claramente las iniciales "D.A.C." y "CFH", y el proyecto Rebel Meets Rebel agrupa al cantante country David Allan Coe y a los Cowboys From Hell, los encargados de la parte musical del grupo de Metal Pantera. De hecho, Rebel Meets Rebel es la última grabación que realizo el guitarrista Dimebag Darrell antes de ser asesinado en diciembre de 2.004.
En el disco encontramos 12 temas que fusionan la voz y el estilo Country de David Allan Coe y el Metal de los Cowboys From Hell. ¿Podriamos estar hablando de Country -Metal? Es posible, pero lo que sí puedo asegurar es que la mezcla es muy pero que muy macarra. El disco empieza con una apuesta fuerte: "Nothin' to lose" que define claramente lo que nos vamos a encontrar en el disco. Sigue con "Rebel meets Rebel" y "Cowboys do more Dope", temas con un aire mas country. Le sigue "Panfilo" y "Heart worn Higway", temas algo mas flojos siendo el primero una introducción acústica, para remontar con "One nite Stands", un rock and roll macarrero, y "Arizona River", que recuerda al tema "This Love" de Pantera. "Get Outta my Life" es quizas el tema mas Pantera del Disco. "Time" y "No Compromise" son dos temas mas metaleros que gustarán a los mas jebis de la casa y, para acabar el disco, NYC Streets, una canción acustica donde David Allan Coe diserta sobre Nueva York.

Quizás Rebel meets Rebel no gustará a los fans mas radicales de Pantera, pero sí está claro que Dimebag Darrell y los demás Cowboys estaban en plena forma, y con este Rebel Meets Rebel intentaron hacer algo original y, por lo menos para mí, les salió bastante bien.
Una pena que este disco sea el último legado de Dimebag

Y para que veais como suenan, el video de "Nothin' to lose". Atención a las pintas de David Allan Coe:

Agua de Annique-Air

Grupo: Agua de Annique
Título: Air
Año: 2.007
Componentes:
Anneke Van Giesbergen: Voz y Piano
Joris Dirks: Guitarra
Jacques de Haard: Bajo
Rob Snijders: Batería

"Agua de Annique" es el proyecto de la vocalista Anneke Van Giesbergen tras abandonar The Gathering en el año 2.007. Quizás es un disco que se hizo de forma muy rápida ya que Anneke abandonó The Gathering en Agosto de 2.007 y a finales del mismo año aparecía el disco. Las canciones siguen la tónica marcada en The Gathering pero menos pesadas. Las distorsiones pesadas aparecen en contadísimas ocasiones y creo que en ningún momento se puede hablar de un disco de Heavy Metal ni nada que se le parezca. Ya era dificil relacionar los últimos trabajos de The Gathering con el Heavy Metal y con Agua de Annike es todavía mas dificil. Aun así, lo he visto clasificado como "gótico" o "metal".
Aun así, Anneke es una gran compositora y este disco no es una excepción a su carrera. Melodías vocales excelentes y canciones realmente emotivas. Canciones como "My Girl", "Witnesses", "Ice Water" o "You are Nice!" recuerdan claramente a The Gathering, mientras que otras como "Yalin", "Day after Yesterday", "Lost and Found" y "Asleep" marcan un nuevo camino a seguir, mas pausado y lento.
En resumen, es un disco que no decepciona pero tampoco es mejor que un disco de The Gathering. Habrá que ver la dirección que toma The Gathering con un nuevo cantante, pero escuchando este "Air" es notable que había mucho de Annele en The Gathering.

Para saber algo mas:

Web oficial de Agua De Annique
MySpace Oficial de Agua de Annique

Y para acabar, el único videoclip editado del Air... Bastante ñoño, la verdad:

The day after yesterday:

Ugly Kid Joe-America's Least Wanted

Grupo: Ugly Kid Joe
Título: America's Least Wanted
Año: 1.992
Componentes:
Whitfield Crane: Voz
Klaus Eichstadt: Guitarra
Dave Fortman: Guitarra
Cordell Crockett: Bajo
Mark Davis: Batería

Seguimos con otro disco noventero. America's Least Wanted salió en pleno boom del hard-rock-grunge que hubo a principios de los noventa. En aquellos tiempos era normal escuchar por los 40 Principales grupos como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, AC/DC y Guns N'Roses entre muchos otros (es algo realmente impensable a día de hoy), y Ugly Kid Joe tuvieron también su sitio. Apoyados por aparecer en la banda sonora de la película "Wayne's World" con la canción "Everything about you", este disco les abrio las puertas al gran público. Practican un hard-rock típicamente americano, parecido a grupos como Skid Row, Bad4Good o el grupo al que consideraban sus rivales: Pretty Boy Floyd (también de Isla Vista, California. El nombre de "Ugly Kid Joe" es una coña hacia ellos), guitarreros, con riffs pesados y los correspondientes solos de guitarra, algo que empezaba a estar "pasado de moda"
El disco empieza con "Neighbor", una canción sobre los vecinos que nunca queremos tener al lado de casa, y vino acompañado por un mas que descriptivo videoclip. Siguen temas como "Goddaamn Devil", "Panhandlin' Prince", la balada "Busy Bee", "So Damn Cool" o "Same Side". Pero, sin lugar a dudas, las dos canciones mas populares de este CD son "Everithing about you", un tema de corte muy alegre y una letra terriblemente sarcástica, ideal para cantar a un/una ex-novio/novia, y la versión del tema de Harry Chaplin "Cats in the Cradle", la cual personalmente no me aporta nada como versión a pesar de ser un buen tema.
El disco tuvo bastante éxito y se editaron bastantes videoclips. Gracias al todopoderoso Youtube os dejo unos cuantos:

Neighbor:



Cats in the Cradle:



So Damn Cool:



Y por supuesto, "Everything about you"

Therapy?-Troublegum

Grupo: Therapy?
Título: Troublegum
Año: 1994
Componentes:
Andy Cairns: Guitarra y voz
Michael McKeegan: Bajo
Fyfe Ewing: Batería



En plena efervescencia del fenomeno "Grunge" y sin nada que ver con Seatlle y su escena (Therapy? provienen de Irlanda del Norte) Therapy? editaron el que es su mejor trabajo: Troublegum. No es Heavy, no es Rock, no es Punk... Es un poco de todo y a medio camino, pero lo que encontramos en Troublegum es un gran compendio de canciones. Las 5 primeras no tienen desperdicio: Knives, Screamager, Hellbelly, Stop if you're Killing me y, para acabar esta ristra de canciones, Nowhere, quizás la mas conocida del disco. Después encontramos grandes canciones como "Trigger Inside", "Isolation" o "Femtex". Canciones que evocan diferentes sensaciones, desde la ira hasta la alegría pasando por la tristeza o la soledad, todo ello expresado directamente, sin florituras.

Troublegum es de esos discos que tengo que ponerme de vez en cuando. Quizás es el disco que mas veces he escuchado y con mis bandas he versionado temas de este disco (Screamager con O'Trutx y Nowhere con The Ugly Bitches).

Y para acabar, un poco de Youtube con unos temas de este Troublegum:

Screamager:



Nowhere:



Trigger Inside:



Turn:



Isolation:



Creo que son suficientes razones para apreciar lo que es Troublegum...

Type 0 Negative-Life is Killing me

Grupo: Type 0 Negative
Título: Life is Killing Me
Año: 2.003
Componentes:
Peter Steele: Voz y Bajo
Kenny Hickey: Guitarra y coros
Josh Silver: Teclado y coros
Johnny Kelly: Batería y coros

Quinto álbum de estudio de los newyorkinos Type 0 Negative. En el momento de su salida dijeron que si el disco no tenía una buena acogida, tras el éxito regular de su anterior LP "World is coming down". Afortunadamente, el disco fue bien recibido y Type 0 Negative siguen en marcha (editaron su sexto LP "Dead again" hace poco mas de un año.
Type 0 Negative es un grupo que se toma con calma el proceso de grabación de sus trabajos. Rara vez pasa menos de 3 años entre un trabajo y otro, y eso hace que los discos, aunque tener un sonido y una estética muy característica (con predominio de los colores verde y negro), musicalmente no sean un calco uno del otro. "Life is Killing Me" no continúa con la línea tétrica y melancólica que les llevó al éxito con "Bloody Kisses" y "October Rust", sino que se acerca mas al estilo punk-thrash de su primer trabajo "Slow, deep and hard", e incluso a la época anterior de Peter Steele en Carnivore.
Claro que hay sitio para los temas lentos y las partes mas góticas donde la voz grave y profunda de Peter Steele sienta como anillo al dedo, y también esos temas con aire biteliano mas característicos de "World is coming down"(quien diría que una de las mayores influencias de Type 0 Negative son The Beatles), pero encontramos mas temas rápidos que en anteriores trabajos, como "I Don't wanna be me", la versión del músical de Broadway "Angry Inch" o "I like goils", mientras que temas como "(We were) Electrocute", "Anesthesia" o la propia "Life is killing me" siguen la línea habitual de Type 0 Negative.
En resumen, "Life is Killing Me" no defraudó ni defrauda y demostró que Type 0 Negative están mas vivos que nunca (a pesar la propia banda difundió el rumor de la muerte de Steele al poco de lanzar el disco)

Y para rematar, el video de "I don't wanna be me", donde se ve el peculiar sentido del humor del grupo. Disfrutadlo:

Andrew W. K.-I get wet

Intérprete: Andrew W.K.
Título: I get wet
Año: 2.001
Componentes:
Andrew W.K.: Voz
Jimmy Coup: Guitarra
E. Pain: Guitarra
Sgt. Frank: Guitarra
Gregg: Bajo
D.T.: Batería
Sam Revelli: Piano y teclados
Frank Vierti: Piano y teclados
Mario Dane: Piano y teclados

¿Qué se puede esperar de un tipo que se golpea con un ladrillo en la nariz para hacer la portada de su primer disco? Pues está claro: mucha mala leche. Pero mala leche de la sana, porque a pesar de ser duras y llenas de rabia, todas las canciones de "I get wet" respiran buen rollo y te ponen de buen humor y con ganas de marcha... Suena raro, suena curioso pero es así... Podría compararse en algún modo con los Ramones, pero tiene algunas señas de identidad que hacen que este disco sea único, especialmente el uso del piano, de manera similar a como se usaba en las primeras bandas de rock de los 50.
Además, la imagen que quiere transmitir Andrew W.K. es muy distinto al resto de grupos americanos de la época (guapos, limpios y con ropa de marca aunque toquen punk): es sucio, guarro y agresivo, a la viva imagen de la portada.
La temática de las canciones está claramente orientada hacia la fiesta: no en vano, "Party Hard" fue el primer single del disco y el título de otras canciones como "Fun night", "It's time to party", "Got to do it", "I get wet" y "Party til you puke" (Fiesta hasta que vomites) no se alejan mucho de la linea. 12 temas en total, sin baladas ni medios tiempos.
Musicalmente, no hay nada especial en este disco, no hay ningún músico que destaque sobre el resto. No hay solos de guitarra, ritmos complicados ni Andrew W.K. canta especialmente bien, pero el conjunto mola y transmite mas que muchos virtuosos del instrumento.
Si buscais un disco para poneros antes de salir de marcha (o durante), éste es una opción a tener en cuenta.

Más información:

Web Oficial de Andrew W.K.

Y, por primera vez en Enetri Music, ¡¡Youtubes!!

Video del tema "She is beautiful"



Video del tema "Party Hard"

Dream Theater-Master of Puppets

Grupo: Dream Theater
Título: Master of Puppets
Año: 2.002
Componentes:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarra
Jordan Rudess: Teclados
Mike Portnoy: Batería


Sí, lo habeis leído bien: Master of Puppets por Dream Theater. Este disco forma parte de los "Official Bootlegs" de Dream Theater: grabaciones en directo que ha editado la propia banda con versiones, curiosidades o demos. Éste en particular se grabó durante la gira de presentación de "Six Degrees of Inner Turbulence" en uno de los dos conciertos que dieron en la sala Razzmatazz de Barcelona. Desgraciadamente, yo asistí al otro concierto y me lo perdí.
Tocar por completo "Master of Puppets" inauguró la tradición de ofrecer este tipo de conciertos-sorpresa versionando un álbum por completo. Le siguieron discos como "Number of the beast" de Iron Maiden, "Dark side of the moon" de Pink Floyd y "Made in Japan" de Deep Purple.
Aunque Dream Theater realizan un trabajo meticuloso, tocando el disco practicamente nota por nota, el hecho de ser solo un guitarrista le resta la potencia al sonido, a pesar que Jordan Rudess cubra los huecos y armonice con el teclado. Además, LaBrie no es Hetfield y el hecho de ser una grabación en directo ayuda poco en ese aspecto. Comparando con el show que dieron Metallica el verano pasado en el festival BBK Live de Bilbao, dónde tocaron también íntegro y por orden el Master of Puppets, me quedo sin dudar con Metallica, aunque reconozco que me hubiera encantado estar en Razzmatazz ese día. Al papa lo que es del papa.

Para saber más sobre los bootlegs:
Web de Ytse Jam Records