Sentenced-Amok

Grupo: Sentenced
Título: Amok
Año: 1.995
Componentes:
Taneli Jarva: Voz y bajo
Miika Tenkula: Guitarra
Sami Lopakka: Guitarra
Vesa Ranta: Batería

Cuando me enteré ayer de la muerte de Miika Tenkula, no pude hacer otra cosa que ponerme triste. Aunque nunca he tocado en ningún grupo de Death Metal, la manera de componer de Sentenced me ha influenciado mas de lo que parece y no en vano entre la discografía de Sentenced están algunos de mis discos favoritos.

Por eso, hoy toca comentar el disco con el que los descubrí: Amokk, el tercero de su discografía tras Shadows of the past (1.991) y North from Here (1.993). Luego resultó que este disco fue un disco de trancisión entre la etapa mas dura de sus inicios a la mas melódica , con la entrada del cantante Ville Laihiala, que marcó la linea a seguir hasta su último disco (y ya seguro que será el último) "Funeral Album", con el que anunciaban su disolución.

Tal como me pasó con el Tales from the Thousand Lakes de Amorphis, acostumbrado a grupos como Sepultura, era raro para mi escuchar voces guturales con guitarras mas melódicas. Además, Amok no es un disco que lleve el "turbo" puesto: desde canciones rápidas a algunas mas lentas y melancólicas. Las guitarras no suenan muy graves y distinguen claramente todas las melodías (algo que hoy en dia falla en muchos grupos).

De entre las canciones del disco destacan New Age Messiah, con uno de los estribillos mas poderosos que he escuchado, Forever Lost y la era uno de los hits mas importantes del disco: Nepenthe. Aun así, el resto de canciones no desmerecen el conjunto del disco y no flaquea en ningún momento, desde la típica intro con sonidos de guerra de "The War Ain't Over" hasta la instrumental "The Golden Stream of Lapland" que cierra el disco.

El rumbo de Sentenced cambió tras la salida de Taneli Jarva y la incorporación de Ville Laihiala como vocalista, orientandose hacia una música mas melódica, pero para muchos, y para el que suscribe, Amok sigue siendo su mejor disco. Es un buen momento para escucharlo



RIP Miika Tenkula (6/3/1974-19/2/2009)

Metallica-Death Magnetic

Grupo: Metallica
Título: Death Magnetic
Año: 2.008
Componentes:
James Hetfield: Guitarra y Voz
Kirk Hammett: Guitarra
James Trujillo: Bajo
Lars Ulrich: Batería

Como muchos mas, yo era uno de los que me burlaba al leer comentarios sobre el esperadísimo "regreso a las raíces metaleras" de Metallica. Después de un disco horrible como St. Anger (que no está en Enetri ni falta que hace), pocos eran los que seguían manteniendo la fe en Metallica. Seguian siendo un grupo imprescindible para ver en directo (yo mismo les vi por primera vez el año pasado en Bilbao), pero no parecía que el material nuevo fuera a ser algo interesante.

Y, afortunadamente, tengo que tragarme mis palabras. Cuando escuché las muestras que había colgadas en la web oficial de la banda, noté que la cosa prometía, y me compré el disco la misma semana del lanzamiento.

Y que puedo decir? Pues que el disco ha permanecido dos semanas dentro del reproductor de CDs de mi coche. La primera vez que lo escuché me sentí como un adolescente, recordando la primera vez que escuché el Master Of Puppets o el And Justice for All. Un disco como todos pensabamos que tenía que ser un disco de Metallica, de hecho, "Death Magnetic" podría ser la continuación perfecta del And Justice For All. Temas largos, con muchos cambios, muchos Riffs buenos, con una banda en plena forma...

Sobre los temas, a excepción del tema instrumental "Suicide & Redemption" (Sí, han vuelto a incluir una instrumental en los discos!!) y "The Unforgiven III", todos los demás temas no tienen desperdicio, dignos de ser incluidos entre los clásicos de Metallica. A destacar, el tema que abre el disco "That was just your life", "All nightmare long", "Cyanide" y "My Apocalypse", solo por decir algunos, puesto que el disco es de esos para escucharlo de principio a fin.

Después de mas de 15 años, Metallica han demostrado que, si quieren, pueden seguir siendo los reyes... Lástima que a veces no quieran

Os dejo con el video "The Day That Never Comes", primer single del Álbum (aunque no me parece de las mejores)

Amorphis-Tales from the Thousand Lakes

Grupo: Amorphis

Título: Tales from the Thousand Lakes
Año: 1.994
Componentes:
Tomi Koivusaari: Voz y Guitarra
Esa Holopainen: Guitarra
Olli-Pekka Laine: Bajo
Kasper Martenson: Teclados
Jan Rechnerger: Batería

Segundo álbum de los finlandeses Amorphis y un álbum que cambió mi manera de ver la música. Con 15 años, uno estaba alucinando con las voces guturales, pensando que bandas como Sepultura eran el no va mas. Hasta que escuche el Black Winter Day, incluido en este disco.

Era diferente a todo lo que había escuchado antes. Había voces guturales, pero las canciones estaban llenas de melodías. Y no las melodias disonantes habituales en el Thrash-death. Me costó encontrar el disco, pero una vez lo tuve no ha dejado de estar entre mis favoritos.

Aparte de Black Winter Day, el disco está lleno de canciones que a dia de hoy, casi 15 años después y con muchos cambios de formación en el seno de la banda, siguen sonando en los directos de Amorphis: The Castaway, Into Hiding o Drowned Maid. Canciones pesadas en general, pero con un sonido que a veces recuerda a la psicodelia (el moog y unos teclados bien colocados ayudan mucho).

La temática de este disco (y otros dentro de la discografía de Amorphis) está inspirada en el Kalevala, un conjunto de poesias que definen la mitología finlandesa. Muchas de las melodias también están inspiradas en música tradicional (aunque no espereis encontrar algo a lo Mägo de Oz), que contrastan con las voces guturales de Tomi.

Ahora que se acerca el otoño, es un buen momento para ponerse algo melancólico con los cuentos desde los mil lagos

Black Winter Day

Whistlino-Why not?

Grupo: Whistlino
Título: Why not?
Año: 2.008
Componentes:
Oliver Martín: Voz y Guitarra
Juan Guevara: Bajo
David de la Fuente: Batería


Tras esta portada tan "naif" encontramos un ejemplo mas de música de calidad hecha en casa, esta vez procedentes de Madrid.

"Whistlino" es el nombre que el guitarrista Oliver Martín puso a su proyecto, y llevó a cabo muy bien acompañado por Juan Guevara y David de la Fuente. Tras una primera demo grabada íntegramente por Oliver, "Why not?" es la primera grabación seria y profesional de Whistlino. Y para ser el debut de una formación pasan el examen con nota.

Las composiciones están claramente influenciadas por la banda sueca Freak Kitchen, aunque tampoco espereis una banda clónica. Whistlino siguen las doctrinas de IA Ekklundh y los suyos sin dedicar a copiar descaradamente. No en vano, Oliver (como el que suscribe) han sido alumnos de Mattias Ekklundh en el campamento de verano para guitarristas que organiza cada verano. IA nos decía que debíamos dejar crecer nuestro propio mostacho ("grow your own moustache") y eso es lo que ha hecho.

A diferencia mía, Oliver aprovechó las lecciones de IA y lo demuestra en cada uno de los 11 temas de "Why not?", pero no por eso vayais a pensar que Whistlino es un grupo para guitarristas. Lo importante de Whistlino son las canciones, mas que los solos y el virtuosismo a la guitarra, de hecho, "Comor, quer" es la única canción instrumental del CD. En ellas, Oliver juega con diversos estilos, desde el metal mas crudo hasta el funk o el jazz, acompañado a la perfección por el resto de la banda.

La temática de las letras es de lo mas diversa: críticas al éxito fácil, tan de moda hoy en dia (Artist of the week), a la hipocresía ("Trickster", "No soul man"), al culto al cuerpo exagerado ("Miss potato head"), la telebasura ("On the screen")... es de agradecer ver un disco donde no hay ninguna canción de amor. Y menos mal, porque creo que la voz de Oliver no es la mas adecuada para los tonos de amor. A pesar de que él mismo reconoce que no es un buen cantante, cumple de sobras su papel tras el micrófono.

En resumen, si buscas los discos con buenas guitarras, te gustará. Si buscas algo original, te gustará. Si buscas un disco para pasar un buen rato, te gustará...

Y tienen hasta un videoclip!!

Whistlino-Loop da Loop



Para saber mas de estos fieras:

Web Oficial de Whistlino
MySpace de Whistlino

Crónica: Soziedad Alkohólika, Alterego, Myothragus e Inner Sight

Debutamos en las Crónicas de Mallorca-Rock con un gran concierto: el pasado viernes 29 de agosto, los Soziedad Alkohólika volvieron a Mallorca tras varios años sin pisar la Isla para ofrecer toda su Mala Sangre en Cala Ratjada, en un concierto organizado por el ayuntamiento de Cala Ratjada con la colaboración de la organización Renou Col.lectiu. Con ellos tres grupos mallorquines: desde Manacor Alterego y Myothragus, y desde Pollença, Inner Sight.

Un requisito impuesto por Soziedad Alkohólika fue la estricta puntualidad: tenían que empezar el concierto a las 00:50. Por ello, se adelantó el inicio del concierto a las 21:30, media hora antes de lo previsto. No había mucha gente cuando se abrieron las puertas a las nueve de la noche

A Alterego nos tocó el difícil papel de abrir el cartel subimos al escenario puntuales, a las 21:30. Como era de suponer, es Clot de Sa Grava parecía un desierto. A pesar de se los mas “blanditos” de la noche (musicalmente hablando), sacamos nuestro lado mas rockero e intentamos que el poco público asistente se lo pasara bien con nosotros.

A las 22:30 Myothragus empezaron a calentar es Clot de Sa Grava. Los manacorines estrenaban bajista pero este debut no supuso ningún cambio en la habitual contundencia del cuarteto. Ofrecieron aun público que iba creciendo por momentos los temas que formarán parte de su próxima maqueta, mas maduros y elaborados que los incluidos en “Mentes Reducidas”, su trabajo anterior.

Los pollensines Inner Sight fueron los encargados de acabar de caldear el ambiente antes de la llegada de los cabezas de cartel, “Soziedad Alkoholika”. Con su disco “Arbitriness of natural calamity” a punto de salir, dejaron el listón bien alto. Es difícil telonear directamente al cabeza de cartel ya que el público está deseando que acabes, pero Inner Sight consiguieron que el público lo olvidara por momentos y se rindiera a su potencia sonora.

Y rigurosamente puntuales, Soziedad Alkohólica salió al Clot de sa Grava a la hora acordada ante unas 1,500 personas que habían acudido al concierto. Estamos hablando de una formación que lleva más de 15 años entre los grupos mas populares de Rock y Metal y llevaban unos cuantos años sin aparecer por Mallorca. Les estábamos esperando.

Era de suponer que se centraran en la presentación de su nuevo disco, “Mala Sangre”, editado bajo el prestigioso sello Roadrunner Records, pero también dieron un buen repaso a los temas que les han hecho famosos. Cayeron “Ratas”, “En el Tejado”, “Perra Vida”, “Cuando nada vale nada”, “Piedra contra tijera” y “No quiero participar”, canciones que hicieron que los gabellins y la gente venida de todas partes de la Isla se moviera y Es Clot de sa Grava se convirtiera en una especie de olla a presión.

Soziedad Alkohólika demostró que tras casi 20 años de vida siguen en plena forma, con un concierto que duró aproximadamente una hora y media y en el que no hubo ni pausa ni bajón. Y además, tras una falsa retirada, volvieron para rematar el concierto con “Jaulas de tierra”, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlín”

Esta vez, nadie quiso cortarles la lengua

Fotografías cedidas por Anna Esgleas
Fotografía de Inner Sight cedida por Inner Sight

Extreme-Waiting for the Punchline

Grupo: Extreme
Título: Waiting for the Punchline
Año: 1995
Componentes:
Gary Cherone: Voz
Nuno Bettencourt: Guitarra
Patrick Badger: Bajo
Mike Mangini: Batería

Hasta hace poco, este era el último trabajo de Extreme. La banda se separó en 1.996 y acaban de reunirse de nuevo pero con la diferencia que se han arrejuntado con un disco nuevo (y bastante bueno) bajo el brazo: Saudades of Rock, editado el pasado mes de agosto.

Pero no venimos a hablar de ese disco, sino del que fue el último disco de Extreme durante mas de 10 años, "Waiting for the Punchline". Lo reconozco: Extreme es un grupo maldecido por una canción: la sobadísima "More than words". El 99% (o mas) de la gente que sabe algo de Extreme sólo conoce esa canción, y Extreme es mucho mas que eso.

"Waiting for the punchline" se aleja del sonido de Pornografitti. Es un disco mas adulto, mas maduro. Hay menos laca y menos malla. Es un disco directo, sin trampa ni cartón; batería, guitarra, bajo y voz, con el mínimo de Overdub. El pequeño Nuno Bettencourt está ENORME, sacando su lado mas Hendrix y con una distorsión mucho mas suave que en trabajos anteriores, cosa que no hace nada mas que acrecentar la crudeza del álbum.

"There is no god", "Cynical", "Hip Today", "Naked", "Leave me Alone", "No Respect", "Shadow Boxing", "Unconditionally"... Casi todos los temas de este disco son buenos, a pesar que necesiten mas de una escucha para llegar a apreciarlos bien. Los temas son largos (mas de 4 minutos cada uno, a excepción de la instrumental "midnight express") y con el tempo mas relajado de lo que estabamos acostumbrados en "Pornografitti" y "Three sides of every story", un disco mas maduro pero que demuestra que un grupo puede cambiar su estilo sin comprometer la calidad.

Un buen disco que pasó bastante desapercibido por el público pero que es un disco excelente, a pesar que no haya ninguna canción como "More than words"

Y para acabar, el video del único single extraido del CD: Hip Today

Entrevista a Te Corrs

Mallorca-Rock entrevistamos a Te Corrs, una joven banda cuyo lema es “Sexe, Herbes Dolces i Rock and Roll” y siguen sus esa máxima en sus conciertos y, como no podía ser menos, también en esta entrevista. Esto es lo que nos contaron:

1- ¿Quienes son “Te Corrs”? ¿Tiene alguna relación con el grupo irlandés “The Corrs”?

Bueno… Te Corrs somos básicamente un grupo de colegas que nos juntamos un buen día para hacer un poco el animal. Algunos de nosotros habíamos tocado en grupos serios y todo eso, pero en el fondo teníamos ganas de hacer algo más desenfadado, más cachondo. En el otoño del 2006 el grupo terminó de pillar forma y desde entonces nos hemos dedicado a cantar sobre sexo, fiesta, alcohol o cualquier guarrada que se nos ocurriera…

Sobre THE Corrs... Nuestro nombre es más bien una parodia del suyo, aunque no existe ningún tipo de relación musical… ni sexual, desgraciadamente.

2-”The Corrs” nos ofrecían Pop con violines y tías buenas. ¿Qué nos ofrece “Te Corrs”?

A falta de violines y tías buenas, ofrecemos diversión, buen rollo. Buscamos precisamente eso: divertirnos nosotros y divertir a la gente. Musicalmente, hacemos un Rock ‘n Roll salvaje y cachondo, con dosis de Punk de la vieja escuela y Hard Rock macarra. Y cantamos en mallorquín porque es la lengua con la que hemos crecido y con la que mejor nos expresamos.

Respecto a los directos, nuestro objetivo es hacer de ellos auténticas fiestas… Por eso suele haber mucho humor por en medio, improvisación, interactuación con el público… Y, por supuesto, cuanto más alcohol, ¡mejor!

3- ¿Cuales son vuestras influencias musicales más directas?

Escuchamos de todo, sin cerrarnos a nada. Una de nuestras principales influencias es Ossifar; hemos crecido con su música, así que cualquier comparación que puedan hacernos con ellos es un puto honor. A parte de ellos, también nos han influido grupos como The Clash, Turbonegro, Mötley Crüe, Ramones, Buenas Noches Rose, New York Dolls, Motörhead, Kiss, Hanoi Rocks, Sex Pistols y un largo etcétera. Y por supuesto, los primeros Juanpa Y La Raja. Mucha variedad, pa’ que engañarnos.

4- ¿Qué os inspiran los siguientes músicos o grupos mallorquines?

Tomeu Penya:

Joder, es algo así como nuestro Johnny Cash isleño… ¡Sobran las palabras! Musicalmente no nos ha influido, pero sin duda sentimos un gran respeto por él. Nos encantaría engancharlo por banda un día, sentarnos con él y pillar un buen pedal a base de Jack Daniels. Fijo que es un tipo la mar de entrañable…

Ossifar:

Una de nuestras mayores inspiraciones, por no decir la mayor. Su falta de complejos y cachondismo mental los hizo un grupo especial y diferente. Un modelo a seguir.

Antònia Font:

No nos dicen mucho… Aunque se les tiene que reconocer su originalidad y sus buenos directos.

Sexy Sadie:

No hemos seguido su trayectoria con mucho detalle. Si llegaron a ser un referente es porque se lo curraron bien.

Pedrito De Campanet:

Quin un! Es un espíritu libre. Dicen por ahí que le han oído cantar nuestro tema “Mustang Ranch”, jajaja.

5- ¿Por qué elegisteis la temática “verde” para vuestras letras? (y no nos referimos al ecologismo):

Porque somos unos guarros, unos pervertidos en el sentido más amplio de la palabra… Salta a la vista, jajaja. Esa temática forma parte del propio carácter del grupo; está muy bien hablar de cosas serias, profundas y todo eso, pero es algo que no encaja con Te Corrs. Sinceramente, no nos vemos a nosotros mismos cantando sobre lo bonito que es el amor en primavera o la liberación de los delfines de Marineland. Llevamos por bandera el lema ‘Sexe, herbes dolces i Rock ‘n Roll’, y son estos temas los que inspiran nuestras letras.

6- ¿Os vienen a ver vuestras madres a los conciertos? ¿Qué piensan de vuestras letras?

Algunas de ellas sí que vienen… e incluso corean algunos de nuestros estribillos más guarros. Creo que han empezado a asumir que somos un caso perdido…

7- ¿Cuales son los planes de “Te Corrs”?

Bueno, este verano nos hemos estado moviendo bastante por la isla… como solemos hacer todos los veranos, vaya. No descartamos salir a Barcelona a hacer algún concierto donde nos salga; es algo que hace tiempo tenemos en la cabeza. De todas formas, hoy por hoy, el plan más inmediato es hacer el último concierto el 12 de septiembre en Sóller y después descansar un poco para preparar nuevas canciones, nuevas puestas en escena, etc.

8- ¿Empezasteis con lo de la música para ligar?

Empezamos por varias razones. Por amor a la música (por muy cursi que suene), para llevar una vida de rockstars a lo Van Halen, para hacernos un chalet en Son Vida, jajaja… Éramos críos. Cuando nos dimos cuenta de que eso no te llevaba a ninguna parte, descubrimos las posibilidades sexuales que te ofrece tocar en un grupo… y más en un grupo de pervertidos sexuales como nosotros.

9- Las películas guarras, ¿os las bajáis del emule o las veis por los canales locales?

Nada como Internet, aunque tiene su rollo llegar a las cinco de la mañana medio-borracho a casa y pillar alguna de esas películas porno ultra-cutres y caseras que se ven en los canales locales, en un recuadro pequeño, jajaja.

10- ¿Que es lo mejor y lo peor que han dicho de vuestra música?

Lo mejor es oír a la gente después de los conciertos decir lo bien que se lo han pasado escuchando nuestras canciones, felicitarnos por el buen rollo que damos y todo eso. También es un verdadero piropo cuando nos dicen que somos los sucesores de Ossifar, la verdad…

¿Lo peor? Que nos llamen pervertidos, sinvergüenzas, exhibicionistas y cosas parecidas nos la trae floja, sinceramente. Lo único que nos ha llegado a molestar es que se pueda malinterpretar la letra de alguna de nuestras canciones – una en concreto, “Brossat” – diciendo que tiene un mensaje machista. Seremos muchas cosas, pero machistas no lo somos para nada.

11- ¿Qué será lo próximo que veremos u oiremos de “Te Corrs”?

Tenemos en mente pasarnos algún día (no muy lejano, esperemos) por algún estudio y grabar algunas canciones para lanzarlo rollo EP. En todo caso, este invierno estaremos recargando pilas para volver a llevar la fiesta donde sea el próximo verano.

Muchas gracias a Amado, Toni R., Toni N., Tomeu y Guillem por dedicarnos su tiempo!! Nos tomaremos un palo con sifón a vuestra salud!

Mas información:

Web Oficial de Te Corrs
MySpace de Te Corrs
Fotolog de Te Corrs

Ampliamos!

Hasta ahora, en Enetri Music solo se había hablado de discos.

Desde hace tiempo soy colaborador de la web Mallorca-Rock y hace poco se ha puesto en marcha un blog donde se irán publicando entrevistas, reviews de CD's y crónicas de conciertos, siempre de grupos mallorquines.

Las entrevistas, reviews y crónicas que escriba para Mallorca-Rock también tendrán un espacio en Enetri Music. Toda publicidad que podamos dar a los grupos Mallorquines es siempre poca.

Nada mas de momento. Esta tarde, entrevista a Te Corrs

Rebel Meets Rebel-Rebel Meets Rebel

Grupo: Rebel meets Rebel
Título: Rebel meets Rebel
Año: 2.006
Componentes:
David Allan Coe: Voz
Dimebag Darrell: Guitarra
Rex Brown: Bajo
Vinnie Paul: Batería


En la portada se ven claramente las iniciales "D.A.C." y "CFH", y el proyecto Rebel Meets Rebel agrupa al cantante country David Allan Coe y a los Cowboys From Hell, los encargados de la parte musical del grupo de Metal Pantera. De hecho, Rebel Meets Rebel es la última grabación que realizo el guitarrista Dimebag Darrell antes de ser asesinado en diciembre de 2.004.
En el disco encontramos 12 temas que fusionan la voz y el estilo Country de David Allan Coe y el Metal de los Cowboys From Hell. ¿Podriamos estar hablando de Country -Metal? Es posible, pero lo que sí puedo asegurar es que la mezcla es muy pero que muy macarra. El disco empieza con una apuesta fuerte: "Nothin' to lose" que define claramente lo que nos vamos a encontrar en el disco. Sigue con "Rebel meets Rebel" y "Cowboys do more Dope", temas con un aire mas country. Le sigue "Panfilo" y "Heart worn Higway", temas algo mas flojos siendo el primero una introducción acústica, para remontar con "One nite Stands", un rock and roll macarrero, y "Arizona River", que recuerda al tema "This Love" de Pantera. "Get Outta my Life" es quizas el tema mas Pantera del Disco. "Time" y "No Compromise" son dos temas mas metaleros que gustarán a los mas jebis de la casa y, para acabar el disco, NYC Streets, una canción acustica donde David Allan Coe diserta sobre Nueva York.

Quizás Rebel meets Rebel no gustará a los fans mas radicales de Pantera, pero sí está claro que Dimebag Darrell y los demás Cowboys estaban en plena forma, y con este Rebel Meets Rebel intentaron hacer algo original y, por lo menos para mí, les salió bastante bien.
Una pena que este disco sea el último legado de Dimebag

Y para que veais como suenan, el video de "Nothin' to lose". Atención a las pintas de David Allan Coe:

Agua de Annique-Air

Grupo: Agua de Annique
Título: Air
Año: 2.007
Componentes:
Anneke Van Giesbergen: Voz y Piano
Joris Dirks: Guitarra
Jacques de Haard: Bajo
Rob Snijders: Batería

"Agua de Annique" es el proyecto de la vocalista Anneke Van Giesbergen tras abandonar The Gathering en el año 2.007. Quizás es un disco que se hizo de forma muy rápida ya que Anneke abandonó The Gathering en Agosto de 2.007 y a finales del mismo año aparecía el disco. Las canciones siguen la tónica marcada en The Gathering pero menos pesadas. Las distorsiones pesadas aparecen en contadísimas ocasiones y creo que en ningún momento se puede hablar de un disco de Heavy Metal ni nada que se le parezca. Ya era dificil relacionar los últimos trabajos de The Gathering con el Heavy Metal y con Agua de Annike es todavía mas dificil. Aun así, lo he visto clasificado como "gótico" o "metal".
Aun así, Anneke es una gran compositora y este disco no es una excepción a su carrera. Melodías vocales excelentes y canciones realmente emotivas. Canciones como "My Girl", "Witnesses", "Ice Water" o "You are Nice!" recuerdan claramente a The Gathering, mientras que otras como "Yalin", "Day after Yesterday", "Lost and Found" y "Asleep" marcan un nuevo camino a seguir, mas pausado y lento.
En resumen, es un disco que no decepciona pero tampoco es mejor que un disco de The Gathering. Habrá que ver la dirección que toma The Gathering con un nuevo cantante, pero escuchando este "Air" es notable que había mucho de Annele en The Gathering.

Para saber algo mas:

Web oficial de Agua De Annique
MySpace Oficial de Agua de Annique

Y para acabar, el único videoclip editado del Air... Bastante ñoño, la verdad:

The day after yesterday:

Ugly Kid Joe-America's Least Wanted

Grupo: Ugly Kid Joe
Título: America's Least Wanted
Año: 1.992
Componentes:
Whitfield Crane: Voz
Klaus Eichstadt: Guitarra
Dave Fortman: Guitarra
Cordell Crockett: Bajo
Mark Davis: Batería

Seguimos con otro disco noventero. America's Least Wanted salió en pleno boom del hard-rock-grunge que hubo a principios de los noventa. En aquellos tiempos era normal escuchar por los 40 Principales grupos como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, AC/DC y Guns N'Roses entre muchos otros (es algo realmente impensable a día de hoy), y Ugly Kid Joe tuvieron también su sitio. Apoyados por aparecer en la banda sonora de la película "Wayne's World" con la canción "Everything about you", este disco les abrio las puertas al gran público. Practican un hard-rock típicamente americano, parecido a grupos como Skid Row, Bad4Good o el grupo al que consideraban sus rivales: Pretty Boy Floyd (también de Isla Vista, California. El nombre de "Ugly Kid Joe" es una coña hacia ellos), guitarreros, con riffs pesados y los correspondientes solos de guitarra, algo que empezaba a estar "pasado de moda"
El disco empieza con "Neighbor", una canción sobre los vecinos que nunca queremos tener al lado de casa, y vino acompañado por un mas que descriptivo videoclip. Siguen temas como "Goddaamn Devil", "Panhandlin' Prince", la balada "Busy Bee", "So Damn Cool" o "Same Side". Pero, sin lugar a dudas, las dos canciones mas populares de este CD son "Everithing about you", un tema de corte muy alegre y una letra terriblemente sarcástica, ideal para cantar a un/una ex-novio/novia, y la versión del tema de Harry Chaplin "Cats in the Cradle", la cual personalmente no me aporta nada como versión a pesar de ser un buen tema.
El disco tuvo bastante éxito y se editaron bastantes videoclips. Gracias al todopoderoso Youtube os dejo unos cuantos:

Neighbor:



Cats in the Cradle:



So Damn Cool:



Y por supuesto, "Everything about you"

Therapy?-Troublegum

Grupo: Therapy?
Título: Troublegum
Año: 1994
Componentes:
Andy Cairns: Guitarra y voz
Michael McKeegan: Bajo
Fyfe Ewing: Batería



En plena efervescencia del fenomeno "Grunge" y sin nada que ver con Seatlle y su escena (Therapy? provienen de Irlanda del Norte) Therapy? editaron el que es su mejor trabajo: Troublegum. No es Heavy, no es Rock, no es Punk... Es un poco de todo y a medio camino, pero lo que encontramos en Troublegum es un gran compendio de canciones. Las 5 primeras no tienen desperdicio: Knives, Screamager, Hellbelly, Stop if you're Killing me y, para acabar esta ristra de canciones, Nowhere, quizás la mas conocida del disco. Después encontramos grandes canciones como "Trigger Inside", "Isolation" o "Femtex". Canciones que evocan diferentes sensaciones, desde la ira hasta la alegría pasando por la tristeza o la soledad, todo ello expresado directamente, sin florituras.

Troublegum es de esos discos que tengo que ponerme de vez en cuando. Quizás es el disco que mas veces he escuchado y con mis bandas he versionado temas de este disco (Screamager con O'Trutx y Nowhere con The Ugly Bitches).

Y para acabar, un poco de Youtube con unos temas de este Troublegum:

Screamager:



Nowhere:



Trigger Inside:



Turn:



Isolation:



Creo que son suficientes razones para apreciar lo que es Troublegum...

Type 0 Negative-Life is Killing me

Grupo: Type 0 Negative
Título: Life is Killing Me
Año: 2.003
Componentes:
Peter Steele: Voz y Bajo
Kenny Hickey: Guitarra y coros
Josh Silver: Teclado y coros
Johnny Kelly: Batería y coros

Quinto álbum de estudio de los newyorkinos Type 0 Negative. En el momento de su salida dijeron que si el disco no tenía una buena acogida, tras el éxito regular de su anterior LP "World is coming down". Afortunadamente, el disco fue bien recibido y Type 0 Negative siguen en marcha (editaron su sexto LP "Dead again" hace poco mas de un año.
Type 0 Negative es un grupo que se toma con calma el proceso de grabación de sus trabajos. Rara vez pasa menos de 3 años entre un trabajo y otro, y eso hace que los discos, aunque tener un sonido y una estética muy característica (con predominio de los colores verde y negro), musicalmente no sean un calco uno del otro. "Life is Killing Me" no continúa con la línea tétrica y melancólica que les llevó al éxito con "Bloody Kisses" y "October Rust", sino que se acerca mas al estilo punk-thrash de su primer trabajo "Slow, deep and hard", e incluso a la época anterior de Peter Steele en Carnivore.
Claro que hay sitio para los temas lentos y las partes mas góticas donde la voz grave y profunda de Peter Steele sienta como anillo al dedo, y también esos temas con aire biteliano mas característicos de "World is coming down"(quien diría que una de las mayores influencias de Type 0 Negative son The Beatles), pero encontramos mas temas rápidos que en anteriores trabajos, como "I Don't wanna be me", la versión del músical de Broadway "Angry Inch" o "I like goils", mientras que temas como "(We were) Electrocute", "Anesthesia" o la propia "Life is killing me" siguen la línea habitual de Type 0 Negative.
En resumen, "Life is Killing Me" no defraudó ni defrauda y demostró que Type 0 Negative están mas vivos que nunca (a pesar la propia banda difundió el rumor de la muerte de Steele al poco de lanzar el disco)

Y para rematar, el video de "I don't wanna be me", donde se ve el peculiar sentido del humor del grupo. Disfrutadlo:

Andrew W. K.-I get wet

Intérprete: Andrew W.K.
Título: I get wet
Año: 2.001
Componentes:
Andrew W.K.: Voz
Jimmy Coup: Guitarra
E. Pain: Guitarra
Sgt. Frank: Guitarra
Gregg: Bajo
D.T.: Batería
Sam Revelli: Piano y teclados
Frank Vierti: Piano y teclados
Mario Dane: Piano y teclados

¿Qué se puede esperar de un tipo que se golpea con un ladrillo en la nariz para hacer la portada de su primer disco? Pues está claro: mucha mala leche. Pero mala leche de la sana, porque a pesar de ser duras y llenas de rabia, todas las canciones de "I get wet" respiran buen rollo y te ponen de buen humor y con ganas de marcha... Suena raro, suena curioso pero es así... Podría compararse en algún modo con los Ramones, pero tiene algunas señas de identidad que hacen que este disco sea único, especialmente el uso del piano, de manera similar a como se usaba en las primeras bandas de rock de los 50.
Además, la imagen que quiere transmitir Andrew W.K. es muy distinto al resto de grupos americanos de la época (guapos, limpios y con ropa de marca aunque toquen punk): es sucio, guarro y agresivo, a la viva imagen de la portada.
La temática de las canciones está claramente orientada hacia la fiesta: no en vano, "Party Hard" fue el primer single del disco y el título de otras canciones como "Fun night", "It's time to party", "Got to do it", "I get wet" y "Party til you puke" (Fiesta hasta que vomites) no se alejan mucho de la linea. 12 temas en total, sin baladas ni medios tiempos.
Musicalmente, no hay nada especial en este disco, no hay ningún músico que destaque sobre el resto. No hay solos de guitarra, ritmos complicados ni Andrew W.K. canta especialmente bien, pero el conjunto mola y transmite mas que muchos virtuosos del instrumento.
Si buscais un disco para poneros antes de salir de marcha (o durante), éste es una opción a tener en cuenta.

Más información:

Web Oficial de Andrew W.K.

Y, por primera vez en Enetri Music, ¡¡Youtubes!!

Video del tema "She is beautiful"



Video del tema "Party Hard"

Dream Theater-Master of Puppets

Grupo: Dream Theater
Título: Master of Puppets
Año: 2.002
Componentes:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarra
Jordan Rudess: Teclados
Mike Portnoy: Batería


Sí, lo habeis leído bien: Master of Puppets por Dream Theater. Este disco forma parte de los "Official Bootlegs" de Dream Theater: grabaciones en directo que ha editado la propia banda con versiones, curiosidades o demos. Éste en particular se grabó durante la gira de presentación de "Six Degrees of Inner Turbulence" en uno de los dos conciertos que dieron en la sala Razzmatazz de Barcelona. Desgraciadamente, yo asistí al otro concierto y me lo perdí.
Tocar por completo "Master of Puppets" inauguró la tradición de ofrecer este tipo de conciertos-sorpresa versionando un álbum por completo. Le siguieron discos como "Number of the beast" de Iron Maiden, "Dark side of the moon" de Pink Floyd y "Made in Japan" de Deep Purple.
Aunque Dream Theater realizan un trabajo meticuloso, tocando el disco practicamente nota por nota, el hecho de ser solo un guitarrista le resta la potencia al sonido, a pesar que Jordan Rudess cubra los huecos y armonice con el teclado. Además, LaBrie no es Hetfield y el hecho de ser una grabación en directo ayuda poco en ese aspecto. Comparando con el show que dieron Metallica el verano pasado en el festival BBK Live de Bilbao, dónde tocaron también íntegro y por orden el Master of Puppets, me quedo sin dudar con Metallica, aunque reconozco que me hubiera encantado estar en Razzmatazz ese día. Al papa lo que es del papa.

Para saber más sobre los bootlegs:
Web de Ytse Jam Records

Nativity in Black, A Tribute to Black Sabbath

Grupo: Varios Intérpretes
Título: Nativity in Black, a Tribute to Black Sabbath
Año: 1994
Grupos Participantes:
Biohazard, White Zombie, Megadeth, 1.000 Homo DJ's, Therapy? con Ozzy Osbourne, Corrosion of Conformity, Sepultura, Bullring Brummies, Godspeed con Bruce Dickinson, Ugly Kid Joe, Faith no more, Type 0 Negative y Cathedral

Ya que he escrito antes de Black Sabbath, voy a escribir ahora sobre el disco con el que los conocí. En 1994 los discos tributos no eran tan habituales como ahora, ni eran herramientas de promoción para grupos practicamente desconocidos o viejas glorias que se unen para tocar una versión. Además, la mayoría de los grupos participantes en este CD estaban en un muy buen momento, además de estar la mayoría entre mis grupos favoritos (y lo siguen estando). Quizás las unicas excepciones eran los grupos que parecían creados para la ocasión como Bullring brummies (formada por Rob Halford, Geezer Butler, Bill Ward, Brian Tilse y Wino) y 1.000 Homo DJ's (con Al Jourgensen de Ministry).
También la diferencia con muchos de los tributos que hoy en día salen al mercado es que, en casi todos los casos, los grupos llevan las versiones a su terreno y las hacen mucho mas interesantes que una versión casi igual al original. La selección de canciones es muy buena, aunque siempre se echa en falta alguna canción (como "Sabbra Cadabra" o "Sweet leaf"), casi todos los hits de Black Sabbath tienen su versión en este tributo.
Destacables, la mayoría, aunque me quedo con el "Paranoid" de Megadeth, "Symptom of the Universe" de Sepultura, "N.I.B" de Ugly Kid Joe y el "Black Sabbath" de Type 0 Negative, mas lúgubre que la original.
Gracias a este CD empecé a conocer el gran grupo que es Black Sabbath y la influencia que había ejercido sobre mis bandas favoritas. Una vez los escuché mas no tardé en descubrir por que.

Black Sabbath-Black Sabbath

Grupo: Black Sabbath
Título: Black Sabbath
Año: 1970
Componentes:
Ozzy Osbourne: Voz y armónica
Tony Iommi: Guitarra
Geezer Butler: Bajo
Bill Ward: Batería

En 1970 pasaron muchas cosas en el mundo musical: Desde la separación de los beatles al lanzamiento de "In Rock" de Deep Purple, y las muertes prematuras de Jimi Hendrix y Janis Joplin. Y claro, otro hecho a destacar debe ser el lanzamiento de este primer album de Black Sabbath. Frente a todo el movimiento Hippy que en ese momento estaba en su punto mas alto, Black Sabbath representaba un punto de vista totalmente distinto, mas oscuro y lúgubre. Solo el primer tema del disco, llamado también "Black Sabbath", ya era una muestra del talante del grupo. Una canción pesada, lúgubre, tenebrosa, como contrapunto de la música alegre y psicodélica que era popular en la época. El hecho de que afinaran más grave debido a una lesión en los dedos de Tony Iommi (es lo que tiene ser carpintero, y lleva tocando con unas prótesis durante toda su carrera) ya marcaba de una forma bastante clara la dirección que iba a tomar su sonido. "Black Sabbath" es un disco directo, sin florituras, sin excesos de sintetizadores y psicodelias varias (eso ya les llegaría un poco mas adelante), lleno de riffs legendarios que dan ganas de coger la guitarra y tocarlos una y otra vez. Desde "Black Sabbath" hasta "Wicked world", pasando por "The Wizard", "N.I.B." y "Evil Woman", todos los temas son un ejemplo de un buenísimo debut, que se vio continuado menos de un año despues con el brillante "Paranoid".

Todos los que conocen a Ozzy por sus apariciones en MTv deberían dar una escucha a estos discos para ver de donde salió el mito de Ozzy, y ver así como es una pena que a un artista de ese calibre se le considere como un freak.

Alterego-Sala de espera

Grupo: Alterego
Título: Sala de Espera
Año: 2008
Componentes:
Manuel Cala: Guitarra y Voz
Bernat Parera: Guitarra
Llorenç Rosselló: Bajo
Luís León: Batería

Calentito está este CD... Esta misma semana nos han llegado las copias de nuestro tercer CD (O EP), Sala de Espera. Hemos tardado un año y poco en completar todo el proceso de grabación, mezclas, fotos, diseño... Un coñazo, la verdad. Pero una vez te llegan ese montón de cajas llenas de CD's de tu grupo, todo lo malo se olvida.
En "Sala de Espera" encontramos 7 canciones que se podrían incluir en el mismo estilo que llevamos tocando desde "Razón", aunque la calidad de sonido ha mejorado bastante respecto a ese primer CD. Esta vez no voy a ser yo quien destaque las canciones, ya que en este caso no hay la nostalgia que había cuando comenté "Razón". Los temas de Sala de Espera están totalmente vigentes y basta que os acerqueis a un concierto de Alterego para poder escucharlos en directo.
La compañía Auto-Editados Distribuciones se ha encargado de la fabricación y la distribución del disco por varias tiendas de la península. No es lo que se podría nombrar una discográfica puesto que ellos no se quedan ningún beneficio de la venta del disco, solo nos han ayudado a editarlo bajo licencia Creative Commons y así nos hemos evitado el impuesto revolucionario (Canon) de la SGAE. Creemos que sacar el disco de esta forma nos beneficia y es mucho mas justo para nosotros y para quienes lo comprais.
Sin mas que añadir, unos enlaces para que podais opinar vosotros mismos:

MySpace de Alterego
Descarga del Single Digital de "Sala de Espera" en Jamendo.com

Mamá Ladilla-Autorretrete

Grupo: Mamá Ladilla
Título: Autorretrete
Año: 2005
Componentes:
Juan Abarca: Guitarra y voz
Llors Merino: Bajo y coros
Ferro: Batería

Mamá Ladilla son un grupo bastante conocido en el mundillo underground nacional. Su propuesta es un punk-rock, aunque jugueteando con muchos otros estilos, siendo el nexo común de las canciones un brillante sentido del humor.
Mamá Ladilla son graciosos y ocurrentes en su lítica, sin caer en la zafiedad o el chiste fácil. Para entendernos, si lo comparásemos a un grupo cómico, los Mamá Ladilla serían algo así como los Monty Python de la música, mientras que otras formaciones nacionales se quedan en ser algo así como los Morancos.
En "Autorretrete" encontramos temas como "Cunnilingus post mortem", "Loli lee", "Me Avergüenzo", "Janfri Güein", "Horchata azul" y sobretodo la absurda "Surfin' papa" que sirven como perfecto ejemplo del sentido del humor de Mamá Ladilla, a veces sarcástico, a veces absurdo.
Y, en el terreno musical, el trío esta muy por encima del nivel medio del punk estatal. Son músicos polivalentes, que suenan creibles en cualquier estilo al que pretenden tocar. No espereis solos de 10 minutos ni exibiciones de virtuosismo musical, pero sí que encontramos un nivel mas que digno en lo músical.
Como siempre que se hable de un grupo nacional en Enetri Music, es una pena que Mamá Ladilla pase desapercibido entre una oferta general mas bien mediocre... Recomendable para echar unas risas después de un mal día, y para mucho mas.

Seguiremos imaginandonos al Papa en chándal

Para saber algo mas:
Web Oficial de Mamá Ladilla

Bad4good-Refugee

Grupo: Bad4good
Título: Refugee
Año: 1992
Componentes:
Danny Cooksey: Voz
Thomas McRocklin: Guitarra
Zach Young: Bajo
Brooks Wackerman: Batería

Bad4good es un caso mas de niños prodigio dentro del mundo de la música... Ahora es normal ver niños y niñas jugando a ser cantantes, especialmente desde que existe el Disney Channel, pero en muy pocos casos se elige el camino del Hard Rock para ellos.
En este caso, el mismisimo Steve Vai actuó como mentor, productor y colaboró en la composición de la mayoría de los temas de este "Refugee". De hecho, el niño que aparece en la portada es su hijo Julian Vai.

Y hablamos de niños prodigio porque, cuando se grabó Refugee las edades de los miembros del grupo oscilaban entre los 12 y los 16 años. El mayor, el cantante Danny Cooksey, quizás mas conocido por su faceta como actor y su papel del amigo de John Connor en Terminator II. El menor, el guitarrista Thomas McRocklin, un pequeño clon de Vai de 12 años. Los demás tampoco se quedan atrás: el bajista Zack Young fue el graduado mas joven del Bass Institute of technology con solo 14 años, y el batería Brook Wackerman es el hermano menor de Chad Wackerman, que fue batería habitual de Frank Zappa.

Con este panorama es previsible que Bad4good no suenen como un grupo de chavales, y evidentemente no lo hacen. Refugee es un disco de Hard Rock con todas las letras, sólido y potente. Sorprende la voz de Danny Cooksey, mucho mas adulta de lo que podria esperarse, y a la altura de muchos cantantes de la escena, y la guitarra de Thomas McRocklin... Cuando la mayoría de los niños no se han acercado a una guitarra eléctica, Thomas domina el instrumento mucho mejor que gente que lleva diez o quince años tocando (como yo, por ejemplo).

Refugee empieza con una gran versión de "Nineteen" de Thin Lizzy, después le siguen temas rockeros como "Curious intentions", "Banguin' Time Again", "Terminate" o "We're gonna fight". Además, el disco tiene unas cuantas baladas como "Mother of love", "Devil in the Angel", "Slow and Beautiful" y "Nothing great about a Heartache". Quizás son demasiadas baladas y medios tiempos para un solo disco, pero estamos hablando de un disco con mucho tirón comercial y quizás se les solicitó que tiraran por ese camino. La instrumental "Tyre Kickin' (Ya Makin' me Nervous)", donde se puede encontrar un sorprendente solo de batería, y la funkeante "Felony" salen un poco de la tónica general del disco.

Aunque Refugee es un disco de debut mas que digno, no cumplió con las expectativas. Las ventas fueron peores de lo esperadas y el grupo se disolvió sin siquiera acabar la gira de presentación del disco. De los miembros del grupo, el único que continua de forma profesional en la música es el batería Brooks Wackerman, actualmente en la formación de punk Bad Religion. Aunque, con la moda de los regresos que está en auge últimamente, ¿es posible un regreso de Bad4good?

Para escuchar algo:
MySpace póstumo de Bad4good